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二つの直売所が合体するまでに10年間の月日が必要だった。

我々が関わったのは直近の1年半。

記憶に残せない、いや残したくないくらいの嵐のような意見交換は単純すぎるカタチを生んだ。

コストと面積と施工法のせめぎ合い、それに農業者直伝の環境克服技術がトッピングされ

シンプルかつコクのある仕上がりとなった。

前面の大きな庇の下は、特大のビニルカーテンで守られるようになっており、

イベントに来たお客さんや、開店待ちのコアファンを風雨から守る仕組みになっている。

 

このカーテンは牛舎用のもので、50mほどの長さのものでもハンドルで軽々操作できる。

足場用の鉄パイプは強風時のあおり止めである。

この土地は非常に風が強いので、さらに板を横に渡して防御を固めている。

そしてその板には出資した農業者の名前が守護神の様にペイントされている。

守護神というより、「来たお客さんは逃がしませぬ　-_-　」的な意思表示というべきか。

 

内部は棚の面積とレジ動線に腐心した以外、何にも意図されたものはない。

簡素さや建築的な仕掛けの無さは、もちろん新鮮野菜が容赦なく隠滅してくれる。

店内の一角に小さな家の様なテナントがある。

出資者である町村農場とクレープメーカーとのコラボによるパイの新ブランドである。

農業倉庫としてなじみ深いギャンブレル屋根を アイコンにしている。

広大な原野には開拓時代からアイコンの存在が重要だった。

位置的な目印として、技術的進歩の指標として、がんばっている証しとして。。。

国道を挟んだ反対側は河畔林となっている。

木立越しに望むと、合体に要した10年の歳月が新しいアイコンを産み出しつつあることを実感する。

 

 

二つの直売所が一つに合体。

約５０名の出資者である農家の方々には色んな考えや思いがある。

このプロジェクトが始まるときに我々の役割として「ロート　漏斗」という言葉が浮かんだ。

Goggってみると、、、

　　粉体や液体を口径の広い部分に投入し、

　　口径の狭い穴や筒から出す事で別の容器に効率良く移す為の道具

 

決して めった打ちされるサンドバッグではなく、ロートだ。この違いが大切。

毎回の打合せで発せられる多種多様雑多なご意見を、いったんは開いた耳から心に「投入し」

次回の打合せでは頭と手から計画案に「効率良く移す」、

そうゆう道具になろうと考えた。

１年半ロートに徹した結果、ようやく形が出来上がって来た。

そして我々のロートとしての役目はまだまだ続く。

完成間近になっても、容赦なく意見が飛んでくる。

ひとつひとつを理解し噛み砕き、一問一答的に即応することは困難だが、

自分がロートであると考えると、どんどん流し込める。

そしてそれは必ず一つの形に収斂するのだ。

幅２０mの牛舎用カーテン、単管に支えられる販売台、落雪処理の屋根と壁の形状、

「赤＝目立つ」というシンプルな発想、などなど

農業者の思いや考えは、我々というロートを介して、ひとつの建築に結実する。。。

はずだ。

いや、されるに違いない。

 

 

このプロジェクトは北海道／積丹半島／積丹町の移住定住促進動画の製作である。

積丹は国内屈指の低い人口密度と高い人口減少率を誇っている。

誇っている？　いや、誇っていない。憂いている。もがいている。

しかし、自治体によるこの手の動画は世の中に溢れかえっている。

従って、設計事務所である我々がつくる意味が重要だ。

つまり、動画づくりのルールを一切しらない我々がつくる意味を実感しなければならない。

動画という疑わしい言葉を解剖しているうちに、すべてのムービーは

静止画の連続から出来ているという事実にたどり着いた。

写真家　星野麻美さんとともに積丹半島を静止画として「切取る」旅がはじまった。

2016年8月から2017年1月にかけ、撮りためたカットは6000枚になった。

次に考えたのは、どのようにカットを連続させるか。。。

一番単純なのは次のような方法だろう。

カメラを固定し、微妙に動く対象を連写する。

連続再生してみると、波の動きで中々近づけない恋人たちのジレンマが映し出されている。

 

次は、カメラを動かし、その間に対象を操作するという方法。

クレイアニメの手法である。

これは建築をヴィジュアルとして取り扱うのには可能性のある方法だ。

その他、時間や季節をまたいだ定点撮影、長時間露出などを試みた。

北海道映像記録社の協力で、ビデオによる動画も同時に撮影した。

素材は売るほど手に入った。編集に入れる。

と、ここまではよかった。

大きな問題がに気付いた、、、

動画づくりのルールを無視している我々の落とし穴、、

シナリオがなかったのだ！！！

かくして、地獄の日々がはじまった。

ヴォーリズは校舎のありとあらゆるところにグラフィックパターンを貼り付けた。

まるで呪文のように。

それらは無限に繰り返されても飽きないどころか、訪れた者への秘密のささやき

の様でもある。

 

我々はその「ささやき」を丁寧になぞることからはじめた。

写経という東洋の業を通じて、西洋の伝道の核心を体得する試みだといえる。

 

実際は、楽しいからやるのだが、、、

 

 

まずはステンシル（型抜き）によるパターン。

色ノリは均一だが、カタチと色と隙間がリズミカルだ。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

次はタイルワークによるパターン。

陶器であるため、焼成による色むらやグラデーションが活かされている。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ウィンドウパターン。アーチを並列、相似、複合させて展開している。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

色や形や素材を駆使して、ここまで多様なパターンを編み出すのはcrazyだ。

もはや、ささやきというより福音だ。

 

コンペがあり、p.b.Vは企画設計の立場で事業チームの一員として参加した。

①市所有地を民間事業者が借りる②そこに建物をつくる③出来たフロアを市が賃貸する

というすこし複雑な関係のプロジェクトである。

土地は地域の永久資産、一方建物は期限資産という行政のコンセプトに基づいている。

 

企画設計チームの我々の役目は「ローコストで楽しい」を創り出すことだ。

そのために二つの方針をたてた。

・外形を単純にすること。→まるでジョイフルAK

・内部を複雑にすること。→まるで鶴橋商店街

 

図書館を中心に子供の遊び場、保健センター、地域活動支援オフィス、クッキングスタジオ、

フィットネスクラブ、屋内運動場、コンビニが同心円状に連続する。

 

間仕切り壁は本棚になっていて、各ゾーンのゲートには関係する書籍が並んでいる。

子供の遊び場にはキッズ本、クッキングスタジオ前にはレシピ―本、、、というように。

 

事業的な効果、建築のアイデア、空間の運用力から審査され

応募３案から我々の案が採択された。

 

コンペはコンペ、提案がどこまで実体になるかはわからないが、館内を歩くとこんな感じである。

↓　↓

 

 

たくさんの農業経営者の方々と夜な夜な議論を重ね、ようやく地鎮祭にごぎつけた。

地鎮祭は通過儀礼とはいえ、つかの間の幸福感を与えてくれる大切な機会である。

杯の代わりに配られたのは牛乳瓶だった。

野菜の直売所といっても、この地には大きな酪農経営者の方々もいらっしゃるのだ。

 

瓶にはsince1917と印字されていた。

この篠津の地に人が来たのは1881年。

前身の直売所の創業が1997 年。

1881年の頃の地図を行政のHPから借用すると、、、

新しい直売所の建設地は赤の矢印のところ。

このプロジェクトは、川を挟んだ二つの直売所の統合から始まっているが、

そのルーツがすでに地図には表現されていた。

1917（瓶印字）をながめながら

1881（村拓年）を夢想し

1997（創業年）がp.b.Vの創業とほぼ同じであることに興味を抱き

2016（統合年）がスムーズに運ぶよう祈った。

 

ある妄想がこのプロジェクトを導いた。

　―　どんなに大きな空間も「点の力」で全体を活性化できる。

点とは、建築より小さいく家具より大きな存在。

 

画は「点」のイメージソースとなったもので、15世紀の僧の書斎である。

（St.Jerome in his study by Antonella da Mesina）　

札幌中央図書館のロビーと閲覧を合わせた面積は6000㎡であるが

ツボを抑えて的確に「点」をデザインすれば、利用者の感性を刺激し

ライブラリアン（館員）魂に火がつくと考えた。

 

 

Continue Reading “点　／札幌中央図書館 (Library renovation / Sapporo / 2014)”

このプロジェクトでは多くの家具がつくられた。

石ころみたいなもの、切り株みたいなもの、塔のようなもの、

柵の様なもの、部屋のようなもの、、、

全てが、とらえどころのないアイデアからはじまり、実体になった。

その途中の段階に位置し、輪郭や寸法に確信を与え、

館員や職人を鼓舞し、発注者の期待をあおり続けたもの。

それがモデル。

題して、モデル展！　ご覧ください。 

　

 

利用者の欲求、館員のリクエスト、事務方の目論み、製作条件、コスト、、、

目もくらむほどの複雑な情報が封じ込められたもの、それが図面。

題して「図面展」。ご覧ください。

モデルから製作へ。

黙々と作業に没頭する職人。

こんなん出来るかっ！的なトーンの職人。

冷静に製作方法を捻り出す職人。

事件は工場で起こっている！！

題して「工場展」。　ご覧ください。