Tanizakiの戦略

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Tanizaki.jpg出張や旅の出がけ、時間の無い中で何も考えずに偶然つかんだ 本が不幸にも

谷崎潤一郎であることが5年に1度くらいある。

そしてその後48時間は怒涛の愛憎劇に巻き込まれることになる。

 

巨匠の条件のひとつは「出力」の多さであるが、谷崎はそれどころではない。

句読点や段落はあるものの、1ページ目文頭から最後の一語一句まで語り手による独白に完全にモッて行かれる。

すこし芝居がかった、しかし押しの強い、それでいて弁の立つ演説に捕まった様なものだ。

つまり逃げられない。。。

読者を逃がさないTanizakiの戦略は、、、

①シームレス(つぎめなく展開する事件や場面)

②エモーショナル(登場人物が自らの感情の奴隷になっている) 

③幾何学性(人間関係の配置や変化の美しさ)

 

①シームレスについては、20ページほど読めばすぐに予感できる。

②エモーショナルについても、50ページ読めば「感情による判断と行動」が愛憎劇のエンジンであることがわかる。

しかし③幾何学性については、愛憎のドロドロに巻き込まれている最中にはわからない。

物語の終盤になって、数人の男女が接近し離れていく構図が幾何学模様のごとく綺麗に感じられるのだ。

 

先日つい手にしてしまった「卍」も、二組の男女が複雑に入り乱れ、

その容赦のないドロドロの愛憎劇から逃れられなくなる。

しかし物語の収束を予感する終盤にさしかかるころになって初めて全体を覆う幾何学的な

デザインをなんとなく感じるのである。

「つぎめなくドロドロ」を最後まで一気に読ませるために、

Tanizakiが用意した戦略は万華鏡のように変化する幾何学だったのである!!

 

まあ、私がここで近代の文豪についてアツく語っても仕方ないのだが。。。N.F

 

Keanuの戦略

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フィルムから デジタルへ.jpg20世紀も終わるころ、キアヌ・リーブスは「マトリックス」で映像のデジタル編集を経験した。

そして10数年後、彼は「サイドバイサイド フィルムからデジタルシネマへ」を自ら制作する。

デジタル技術により撮影や編集が劇的に変わった。

ざっくり3点あげると。

 ・フィルムの購入費や輸送費がかからなくなった。

 ・フィルム交換不要のため撮影時間に制限がなくなった。

 ・カット割りやカラーリングなど編集パターンが無限大に広がった。

 

"職人気質が多いフィルム派"の監督やエンジニアのご意見は。。。

  「現場から緊張感が消えた」

  「撮影素材が膨大になったことで、編集に迷いが生じる」

  「デジタルなんて映画じゃねえ!」

 

"進取気性のデジタル派"のご意見は。。。

  「お金がなくても映画がつくれる」

  「技術的な選択肢だ、恐れることはない」

 

その後デジタルカメラの技術開発が進み、

「カメラのようなパソコン」や「カメラのような電話」がうまれた。

その結果、映像は誰でも手軽に撮影発信できるようになり、

アプリやサイトを開いたら溺死しそうなくらいの映像が溢れだす。

 

 映画の終盤は、ある巨匠の言葉でくくられる。

「すべての人間が紙とペンを手にしたからと言って、いい物語が増えるわけではない。」

「技術的な手段が大切なのではなく、物語をつくる情熱が大切なのだ!」

Keanuの戦略②.JPG 

私も日々の仕事を通じてこう実感する。

職人気質か進取気性かは問題ではない。

むしろ問題なのは、手軽さの生み出す弊害だ。

情報を膨大に拡散し、反応速度とウィットと忖度が求められ、

議論の深さを回避し、審美眼を鈍らせる。。。

格差と貧困を助長し、争いを誘発する。

やがて、川は枯れ、山は死に、海は荒れ狂い、大地が割れる。。。。

 

。。。なんの話しでしたっけ??

 

Keanuの戦略、深すぎます。 m(_ _)m

N.F

 

 

 

 

 

整理に次ぐ整理

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多忙な時こそ頭の整理が必要だ。

まず 「なぜつくるのか?」

次に 「どうつくるのか?」

中途半端でもいい。整理し続けることが重要なのだ。

直面するプロジェクトごとに「問い」を整理すると。。。

 

kro・・・ローカルビジネスのための新会社をつくり、丹後半島、積丹半島を舞台に次代の生活像をカタチにする。

整理に次ぐ整理①.jpg

 都会暮らしでもなく田園生活でもない第3の生活スタイルをつくるためのプロジェクト。

 人口減少社会に入り、感度の高い人たちが求めるのは人や情報の多さではなく、

 環境からのインスピレーションである。。。という仮説に基づいている。

 我々はまずは「半島」という近くて遠い、いや意外と身近な存在にフォーカスした。 

 「半島はそれだけでひとつの世界」 

 この魅惑的で手強いコンセプトをどの様に事業やカタチに落ち着かせるのか?? 

 写真はプロモート用にドローン撮影したカット。

 この中に海や山に親しむたくさんの景観や生活の知恵が埋蔵されている。

 

緑と語らいの広場・・・恵庭市の駅前通りに図書館・学童・コンビニ・スポーツクラブを一体的につくる。

整理に次ぐ整理②.jpg

 戦前戦後につくられた高価で立派な公共建築が役目を終えて各地で取り壊される。

 残せたとしても維持管理にたくさんのお金がかかる。

 本来公共が市民に提供すべきはヘビーな建築作品ではなく、空間とサービスなのである。

 このプロジェクトはデベロッパーが建設し、公共が入居し、 市民が活用するという事業。

 事業の性格上、作品化は我々の目的にはならない。

 事業性と公共性の間の同時通訳的デザインは可能か??

  写真は建設用地。公園でもグラウンドでも空き地でもない不思議な性格の場所である。

 ここにヒントがあるのかもしれない。

 

O歯科診療所・・・東大阪の旧街道に面する大きな敷地の一角に歯科クリニックをつくる 整理に次ぐ整理③.jpg

 10年越しでスタートした歯科クリニックの建て替えプロジェクト。

 大きな目的としては先代から受け継いだ稼業と不動産を次世代にブリッジさせることにある。

 小児歯科としてのフレンドリーなたたずまい。コンパクトなプランニング。

 将来への余力としての屋根裏計画。などいくつかの課題をギュッとひとつのカタチにする。

 まるで美味しいおにぎりをつくる感じで。

 写真は大阪肥後橋にある、センスの良いクライアントOさんのお気に入りのお店。

 大きなオフィスビルのエアポケットの様なスペースにつくり込まれた小さな小さなカフェ。

 この奇跡的な空間を実現したオーナーの賃貸交渉への執念と緻密なインテリアにハイタッチ!

 そしてこのショップを見つけたOさんの眼力とセンスの良さにハイタッチ!

 

整理しなければならないプロジェクトがあと3つあるが次の機会にすることに。。。

N.F 

 

Crazy四国 ③

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ここは香川県高松市仏生山(ぶっしょうざん)、へちま文庫。

家具製作者のMさんが経営する、古書店と家具屋と茶房と工房が一体となったような場所だ。

以前から仕事を通じて凄腕なのは知っていたが、凄腕というよりCrazyだった。

椅子、机、風呂から家まで緻密なアイデアと施工方法でどんどんつくりまくる。

Crazy四国3-②.jpg

Mさんの様に自分で図面を描いて自分でつくるということは、

可能性と危険性が同居する行為だといえる。

アイデアと図面が緻密であればあるほど確実に製作物の質はあがるが

つくり手としての自分は時間的にも経済的にも体力的にも精神的にも窮地に追い込まれる。

日曜大工さえ拒絶する私には想像のつかない境地だ。

 

出来たての家を見せて頂いた。

Crazy四国3-③.jpg

オーク材の小さなブロックで貼り巡らされた床や造作。

そのアイデアのシンプルさの一方で、

間断なく水平垂直に連続させるのは骨が軋むような作業の連続だろう。

 

半日、いろんな仕事を拝見し、さまざまな話をした。

今年一緒に仕事をはじめる約束をして別れた。

 

自分で描いて、自分でつくる。

めまいがするほど危険だ。

Wao Crazy!

 

私に出来るかどうかは別にして、四国を総括すると、、、

 ・実験と失敗を重ねて方向を見出すことは時間がかかるが実りが大きい。

 ・可能性と危険性が表裏一体となるような仕事の仕方を選択するべきだ。

 ・Crazy四国はプロレスラーのリングネームのようだが、かなり弱そうだ。

N.F

 

Crazy四国 ②

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温泉町の小料理屋で出会ったFさんは「伊賀焼」の極意をアツく語った。

酔いと焼き物についての無知から、私にはFさんが何を伝えようとしているのか

理解できなかった。

 

次の日、前夜のかすかな記憶をたどってその方の工房を訪ねた。

 

山の斜面に貼り付けるように民家を移築したその空間は室内なのか戸外なのか

判別のつかない不思議な雰囲気だった。

 

グレート四国2-①.jpg

そしてお気に入りの一品と窯の内部。

なんと窯の中の耐火煉瓦は溶けて鍾乳洞の様に怪しく黒光りしている。

 

 

伊賀から取り寄せた土をこね、2000度を超える窯に20日間ほど入れる。

過度に焼かれることで、土は溶岩の様に変成し、釉薬を使わないのに

不思議な色と光沢と質感が表れる。

 

Fさんは繰り返す。

「土が溶けて痩せるまで焼くのです。」

「土は痩せるのです。痩せてこそなのです。」

 

実験的に毎年少しずつ焼く日数を増やして20日にまで到達した。

 

常識を超えた温度と時間に耐えられるものは少なく、

生まれ変わって出てくるものは800焼いても1%ほど。

あとは壊れるらしい。

 

土が痩せるくらい、窯が溶けて壊れるくらい焼く。

Wao Crazy!

N.F

 

Crazy四国 ①

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頭と気持ちが渇いた時、どの様に潤いを取り戻すか?

軽い渇きなら、旅や読書やスポーツに逃げ込むことは有効だ。

しかし、枯渇に近くなった場合はどうだろう?

私はひたすらCrazyを追い求める。

 

Crazyとは風景とか建築とかデザインではない。

人間と仕事だ。

とうてい太刀打ちできないCrazyに出くわした時

諦めや絶望とともに自分が覚醒するという快感。

Mと言われても致し方ない。

  

というわけで、ある小学校を訪れた。

それは四国の西端の山間にある築60年の木造の建物だ。

Crazy四国①.jpg

 

これを設計した松村さんは当時の市の職員で、たくさんの学校や病院をつくった。

数々のアイデアとエラー。そして手に入れた確かな工法。

この建築はその集大成であり、現在も重要文化財として保存活用されている。

 

Crazy四国②.jpg

 特に窓とペイントと階段、つまり光と色と重力は子供を覚醒させると確信しながら

何度もエラーを繰り返したことは、一目でビンビン伝わってくる。

私の拡散的な仕事のやり方をイヤというほど自覚させられ、絶望感がたまらない。

 

Crazy四国③.jpg

遊び心も容赦がない。この小さな図書室ではローテクで繰り出されるたくさんの楽しい技の

到達度には脅威さえ感じた。

 

 

自らのものづくりの戦場として、故郷の市役所を選択したこと。

40の公共建築を通し、理想の形に何度も挑戦したこと。

失敗をまったく恐れないこと。

ご自身曰く、退職後に自身の事務所で楽しんでやった仕事の質が低かったこと。

 

市役所時代の言葉 

― つづまることろ、気を長く持って、うまず、たゆまず、

― 目に訴えて、コレデモか、コレデモか

 

Wao Crazy!

N.F

 

Mr . スリム

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SLIM 1.jpg煮詰まり切った仕事、冴えのなくなった脳ミソを抱えて知人の牧場を訪ねた。

良い風景や動植物は、私を再生してくれるのか。。。してくれないのか。。。

もはや自然頼み、馬頼み。

泊めてもらったのはコンテナハウスだった。

幅2.4m、長さ10.1m、高さ2.5mの立方体は、ガスボンベや空調機、ソーラーパネルを背負い

地面から少し浮いた感じで、私を迎えてくれた。

SLIM 2.jpg

私は長屋で生まれたせいか、細長い空間に落ち着きを感じる。

だから、このコンテナハウスに入ったとき、なんとも表現できない親しみを感じた。

4人が泊まれるように考えられた、長編方向に展開する無駄のないレイアウトは

快感というしかない。

幅がないので、座る位置や向きに選択肢はなく、まるでシアターの様に窓に向き合うことになる。

SLIM 4.jpg

そして私の眼はパソコンの画面と遠くの風景を何度も往復することになる。

眼球の筋肉はストレッチされ、脳も動き出す。

時々、馬が通り過ぎていく。

眼は横に滑るように追いかける。

前後左右に眼球を動かしながら、パソコンの画面にもどる。

振り向いて2歩、扉をあけると、、、

SLIM 3.jpg

スリムであることは大切だ。

私は思わず叫んだ。

さよならMr.メニエール!

こんにちはMr.スリム!

Mr.N.F! 

Mr メニエ-ル

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メニエル①.jpg

プロジェクトが複雑になればなるほど、話すことは控えて聞くことにしている。

それより何より、「人の話は聞く」ということが大前提だ。

面白くないこと、むずかしいことを、しゃべりまくっている人はいかがなものか。。。的な。

そんなこんなで、この半年「聞きまくった」

しかし、聞ける量にも限度があるようで、リミッターが作動した。

聞こえなくなったのだ!

内耳にリンパ液が溜まり、鼓膜の感度が落ちバランス感覚まで希薄になる。

医者からは「メニエールですね」

それは何?誰?

調べてみると、急性難聴の原因を解明したフランスの医師の名前だった。

 

それからは「聞く」ことを控えた。

聞き流すのではなく、「話す」に転じたのだ。

思いつき、名案、愚案、思い出話、から武勇伝まで、公私にわたり

しゃべりまくった。

今度は、顎関節炎になるかもしれない。

普通にできんのかっ!?

ごもっとも。

ちなみに冒頭の絵はメニエールではありません。

メニエル②.jpg 地球儀職人でした。

m(._.)m

N.F

 

 

 

Slow up 2017

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新年の挨拶2017.jpg

Speed upという言葉はよく聞くが、Slow upはあまり聞かない。

2017をどのように乗り切るかを真剣に考えていたらこの言葉が浮かんだ。

翻訳ソフトでは「遅くなる」。

そのままとえばそのまま。

しかし、意志をもった緩慢さの響きがある。

 

昨年亡くなったラグビーの名選手は

判断を遅らせることの重要性を説いていた。

つまり合法的な「後出しジャンケン」が勝負の確率を上げる。

 

仕事の状況は刻々変化するから、その都度判断してたらプロセスと結果が

食い違う場合が多々ある。

大量の情報を聞き流し、周囲の顔色を伺い、タメてタメて、ネバってネバって、

無能や優柔不断のレッテルを張られても、耐えて忍んで、

最後の最後、その瞬間に出る判断にすべてをかけたい。

その勇気に人は感動するのだ。。。

 

何についての何のことを書いているのか、自分でもわからなくなって来たが、

とにかくSlow upで乗り切ろうと思う。

 

ということで、、、皆さん、あけましておめでとうございます。

そして、読んでくださりありがとうございます。

最近更新もSlow upになりご容赦ください。

 

Slow upの精神で冴えた文章を切り取るよう精進しますので

今年もよろしくお願いいたします。N.F

 

 

ビートソニック

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色んな電球が売られている。カタチが少し違うだけで、各社ほとんどは同じ規格品を扱っている。

標準的規格=大量生産=安価 は当たり前なので、私たちの設計もそれに従う。

しかし、あるプロジェクトで光源そのものについて向き合う必要が出てきた。

真っ暗な夜を、静かに、懐かしく、力強く、温める光。

そんな光を求めて、ある企業の工場を訪ねた。

名古屋が本拠地であるビートソニック社の銭函工場。

ビートソニック①.jpg

会議室に入るなり、いきなり出会ってしまった。

全長426ミリ、直径120ミリ。 

ジュールベルヌの海底二万里に出てくる巨大潜水艦を思わせる。

現在は10W(LED)の明るさだが、

将来的にはイカ釣り集魚灯2800W(メタルハライド)の座を狙って改良中とのこと。

 

工場内のオフィスに案内してもらった。

ビートソニック②.JPG

天井で光っているのは、給水管をカバーしているLEDのテープライトだ。

凍結防止に光源の微熱を利用している。

電熱線や空調より消費電力は少ないし、夜間灯としても十分だ。

発光が伴う発熱までを有効に使うという開発コンセプトだ。

社長は私が好きなエジソンの様にCrazyな発想と行動力を持った方であった。

 

帰路、最初に見た潜水艦の様な光の筒の残像を頭に焼き付け、

プロジェクトのテーマである100年前の闇をどうデザインするかを考えた。

すぐに答えは出なかったが、

高いコンセプトでつくられたものは一瞬で人の心に伝染し、

発想そのものに影響を与えるものだと実感した。

N.F

 

 

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